Bailando en las películas (XV). Especial París.

Viva Maria, Louis Malle (1965)

Detalles del rincón kitsch (I): Corchetes Koh-i-noor.

¡Qué caja más bonita tienen los corchetes Koh-i-noor!
Me he recorrido las mercerías de media ciudad buscando unas cuantas para el rincón kitsch...


¡Un producto Waldes desde 1902!

Bailando en las películas (XIII)

El Guateque, Blake Edwards (1968)

Triunfo... todo vuelve.

Años y años rebuscando entre rastros, rastrillos, mercados y mercadillos... y ahora me encuentro con todos los números digitalizados y perfectamente clasificados. Y por si fuera poco incluyen interesantes extras como los mejores documentos censurados por el Régimen.

Parece mentira que una revista tan buena pudiera existir en aquella España de la época (no en vano contó con grandes colaboradores). Aperturista, polémica, europea... Triunfo debió de ser una auténtica ventana desde la que observar lo que en el mundo real estaba sucediendo.


Triunfo: Su revista de actualidad.

Co&Ca (coincidencias & casualidades)

¿Coindidencias o casualidades? Con este lema inauguramos sección en el blog.

Partiendo de la manida idea de que, como decía mi abuelo, "todo está inventado", intentaremos adentrarnos en el apasionante mundo de las casualidades, las copias y las coincidencias.

En este mundo cada vez más unificado, nos encontramos con coincidencias de todo tipo y ya no sólo entre contemporáneos y entre disciplinas, si no que podemos descubrir elementos e influencias que traspasan fronteras, estilos e incluso tiempos remotos.
No pretendemos criticarlo sino todo lo contrario; tratamos esta disciplina como un apasionante ejercicio de "reciclaje", retomar elementos pasados para recrear elementos futuros es algo inevitable. Nos indigna cuando se trata de hacer pasar algo por novedoso, nos apasiona cuando se retoma lo mejor de ese "elemento" y se convierte en una cualidad que engrandece el resultado.


Y para hacer honor al post retomo la frase de Jean-Luc Godard :


"No se trata de donde tomes cosas, se trata de qué es lo que tomas de ellas"

Margiela por sorpresa.

Pues la verdad es que tenemos bastante suerte durante nuestra excursiones por el mundo...
En Roma disfrutamos de una exposición dedicada a Jean Prouvé en el Ara Pacis; en Siena nos tocó una muy buena de Gordon Matta-Clark y ahora, en Amberes, y una vez más casualidad, una fantástica "retrospectiva" de Martin Margiela en el MOMU.

Aunque sirva para conmemorar el vigésimo aniversario de la Maison, realmente no se puede decir que sea una retrospectiva al uso, pues más que hacer una recopilación de su obra lo que se hace en esta exposición es un repaso a los temas y obsesiones sobre los que Martin Margiela trabaja.

En la muestra se ofrece una visión unificada de espacio y objeto expuesto. El espacio se diluye y muestra diáfano mediante trampantojos fotográficos que muestran las salas vacías, y tras estos se concentran las prendas, iconos y objetos que alcanzan la categoría de fetiches.

El diseño de la exposición corre a cargo de un hombre de la casa, Bob Verhelst, algo que realmente era de esperar puesto que en la Maison se cuidan todos los detalles y se trata a la muestra como un elemento más de su imagen de marca, como una prolongación del maravilloso universo de Margiela.

...la exposición se puede visitar hasta el 8 de febrero...

Hablamos (poco) de diseño polaco.

Algo tiene el diseño gráfico polaco que nos fascina; más allá de la belleza -innegable- existe un especial interés en dotar a la obra de un sentido propio. La imagen tan poética y expresiva, casi infantil, esconde un contenido acusador y aplastantemente directo; y es precisamente este contraste la causa de ese aura inquietante generalizada.

En a Grayspace podemos encontrar una bonita selección de carteles de cine polacos, o de inspiración polaca. Desgraciadamente, y no sé por qué motivo, no constan los nombres de los diseñadores por ninguna parte. Tremenda injusticia.

Los Pájaros, 1965. Bronislaw Zelek.

Más completa -aunque comercial- es PolishPoster, aquí si que encontramos nombres y bien grandes: Jan Lenica, Andrzej Pagowski, Bronislaw Zelek o Roman Cieslewicz, entre otros.

Entre los nuevos nombres Sebastian Kubica se empeña en demostrarnos que la tradición continúa. Vean qué web más curriña.

Apartamento, dulce hogar.

Lo de los mini-apartamentos se está convirtiendo en un topicazo.

En Apartment Therapy se realiza anualmente un concurso para escoger el apartamento más cooool de los Estados Unidos. Rebuscando un poco entre visillos y muebles de la época de antaño, se pueden encontrar cosas muy interesantes, como este apartamento de 40 m2, ganador en la edición de 2006.

Click To Play

Es que me fascinan estos espacios analógicos, sobrios, pensados al detalle para ser usados. Tan alejados de tópicos y al mismo tiempo tan reales...

"We believe in the restraints of a good challenge. We believe that the smallest detail can sculpt the overall shape of a space. We work through dialogue and drawing- the careful orchestration of details before the object is actually built. With every experiment, we expect success but embrace failure. We also work through discovery, allowing the organic process of 'making' to lead us to new directions. Our home is never finished; we are continually tuning our methods of living."

Retrostar

Mi cerebro está anticuado; creo que tiene problemas para asimilar el mundo contemporáneo.

Hay actos aislados que me siguen resultando extraños a pesar del paso de los años.

Por ejemplo, la gente hablando con manoslibres por la calle.

¿Hablan por teléfono? ¿Fingen? ¿O están hablando solos?

La vida sería mucho más sencilla si todos utilizásemos los auriculares de Retrostar*, adaptables al móvil y al PC...

Bonitos, inútiles y analógicos. ¿Qué más se puede pedir?

"El azul, la verdad"

Después de varias semanas pensando en escribir algo sobre el International Klein Blue, descubro que su autor, Yves Klein, es también autor de algunas obras que me encantan.

Yves Klein desarrolló en muy poco tiempo una frenética actividad artística en campos diversos como música, happening, escultura, fotografía o pintura.

ANT 130, Anthropométrie.

La mayor parte de su obra pictórica y escultórica son monocromías en azul klein, color -por cierto, patentado- desarrollado químicamente y absolutamente fascinante.

Sus obras fotográficas reflejan una visión poética de la realidad y una manera propia de entender las relaciones con el espacio. En el fotomontaje Saut dans le vide -masivamente distribuído por Klein- el tiempo se interrumpe durante un gran salto imposible, comienzo de un largo viaje lunar sin ninguna asistencia tecnológica.

Ya lo saben. Esta temporada: azul klein, el color de moda.

Más info:

http://www.yveskleinarchives.org/

http://www.ubu.com/historical/klein/index.html

http://zonezero.com/magazine/zonacritica/saltaralvacio/index01sp.html

http://www.eyewithwings.net/nechvatal/Klein/Klein.htm

Stan Vanderbeek

Me encantan las primeras animaciones de Stan Vanderbeek.

Están realizadas con collage -recuerdan a los dadaístas- y tienen una imagen potente, muy apropiada para la crítica política.

Pero lo mejor de todo es que son divertidísimas.

(Si les gustan las animaciones de los Monty Python no se pierdan los modelos originales.)

Más acerca de Stan Vanderbeek:

[Vida y milagros]

http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_VanDerBeek

[Movie-Drome]

http://www.medienkunstnetz.de/works/movie-drome/

[Animación informática]

http://www.upv.es/laboluz/2222/referen/fichas/vanderbeek.htm

[1960's Media Enviroments]

http://www.dorkbot.org/dorkbotsea/events/electricarts/robinoppenheimer.html

Eslogan

A Leopoldo María Panero, poeta maldito y residente en un psiquiátrico, le gusta hacer eslóganes para cocacola. Hace tiempo, en una entrevista, le leí uno tan bueno que cada vez que pido una cocacola no puedo evitar recordarlo:

"Coca-Cola, la bebida de los locos"

...parece increíble que después de tanto tiempo recuerde éste y sin embargo no sea capaz de decir el eslogan actual (si es que lo hay).

Eso sólo puede significar que es un buen slogan...

Baker, Calder, Garbo y Gargallo

Buscando algo sobre Josephine Baker me encontré con esta tremenda pieza de Calder, Aztec Josephine Baker (1929), y recordé cuánto me gustan las obras de Pablo Gargallo.

Greta Garbo con pestañas, 1930.

Me entusiasma su fuerza expresionista y su aire clásico. Me gusta como el metal liviano se dobla, se perfora y se ahueca en forma de máscara o dibujo de alambre; y no entiendo por qué extraño motivo Gargallo no es también uno de los grandes.

Storefront for Art and Architecture

Se prepara en Nueva York un evento interesante para discutir sobre cómo los blogs afectan al debate arquitectónico. Postopolis! le llaman, y en él participarán los responsables de algunos ilustres blogs de arquitectura: BLDGBLOG, City of Sound, Inhabitat y Subtopia.

Lo mejor de todo, sin duda alguna, será el lugar en donde se celebra. La galería Storefront for Art and Architecture (1993) me parece un proyecto genial, fruto de la colaboración de Vito Acconci y Steven Holl.

"Más que un espacio austero y puro, éste es un espacio cruzado. Puede ser preciso y de pronto transformarse en un espacio de dinámicas combinaciones. Puede ser severo o complaciente. Cuando la fachada está cerrada, adopta forma de cuña, propia de las tiendas de Nueva York. Cuando se abre, se desdibuja con la ciudad. El volumen tridimensional se aproxima a la cuarta dimensión mediante las variaciones en el tiempo. Con esta fachada, la Storefront ha hecho realidad un nuevo tipo de espacio urbano dinámico e interactivo."

Steven Holl, 2000.

*N. del T.-Esta es una traducción algo libre de un texto que se puede encontrar aquí.